CULTURA TOTAL

Música Olá, o Cultura Total desta sexta-feira traz muitas dicas pra você. E a gente começa falando de peças teatrais, porque nós estamos na campanha de popularização do teatro em Campinas, que acontece aqui no Castro Mendes. E hoje já tem espetáculo. espetáculo. Nesta sexta-feira, às oito horas da noite, será a apresentação da peça Refúgio. Amanhã é dia do musical infantil Rio que Passa Lá, às três horas da tarde. Às oito da noite, também deste sábado, é a vez do drama Segredos Sussurrados ao Silêncio da Chuva. No domingo, também às três horas da tarde, mais uma apresentação do Rio que Passa Lá e à noite, a peça Colagens de uma ditadura nunca mais. Oi gente, tudo bem? Hoje eu tô aqui com alguns dos atores que fazem parte, olha só que legal, da Companhia dos Náufragos. Eles aceitaram aqui falar com a gente porque esse final de semana vai ter espetáculo. Mas antes, vamos conhecer um pouquinho da história dessa companhia que é aqui de Campinas, né? Antes de mais nada, agradecer por vocês receberem a nossa equipe, aqui é o espaço onde vocês ensaiam, né? Então, muito obrigada e me fala um pouquinho desse espaço aqui, é onde tudo acontece? Isso, esse aqui é um espaço cultural que se chama Companhia Sarau, né? Ele é conduzido pelo gestor dele que todo mundo conhece como Tucum, né? Que é um produtor, gestor, agitador cultural aqui de Campinas e ele tem esse espaço e a gente acaba cedendo, ele acabou cedendo esse espaço pra gente ensaiar, então é onde a gente, nesse momento, está baseando todas as operações da companhia. A companhia aqui, gente, é formada pelo Miguel, a Grazi e também o Renan, mas tem mais gente que faz parte aqui desse grupo, né? Isso, a gente tem mais três atores e atrizes e mais o nosso diretor, o Moacir Ferraz, né? A Companhia dos Náufragos, a gente... É sempre difícil falar assim, quando nasceu uma companhia de teatro, né? Sempre começa assim, se encontrando, pensando em temas. Então, a gente decidiu uma data de nascimento dela, que foi a estreia do nosso primeiro espetáculo, que se chamou A Ilha Desconhecida, que é um espetáculo de rua, que é baseado num conto do José Saramago, direção do Moacir Ferraz. E, a princípio, ele era feito pelo núcleo primeiro da companhia, que era o Renan, eu e a Cristiane, que é uma outra atriz do grupo. Daí nessa caminhada de 2016, foi 1º de julho de 2016 Então esse é o nascimento da companhia, quando a gente estreou esse espetáculo A Ilha Desconhecida Daí nesse encaminhamento que foi, a gente foi desenvolvendo outros trabalhos, outros espetáculos E fomos chamando outros amigos, parceiros para ir participando da companhia Daí nisso a gente teve a Grazi, grande atriz aqui também de Campinas A gente tem também a Gisele Nunes, o Esteban Álvares, que é um ator chileno, músico também, que participa da companhia. E o Moacir Ferraz, que é membro da Boa Companhia aqui de Campinas, uma companhia famosa daqui, e que hoje também compõe a equipe da Companhia dos Náufragos. A princípio nessa função mais de diretor, mas também atuando, ajudando na produção e essas outras tarefas. Agora, Miguel, Renan, eu estou vendo aí que vocês estão com instrumentos. vocês não são só atores, vocês tocam também, é uma companhia completa de profissionais. Esse é um traço muito marcante da nossa companhia e da pesquisa do grupo, que é sempre trazer para a cena a musicalidade e as canções. Então, podemos dizer que nós somos uma companhia de teatro musical, mas não no sentido convencional, estilo Broadway. A gente gosta de pesquisar como a música pode criar narrativas e ajudar a gente a contar uma história. Então todo espetáculo nosso tem música ao vivo, a gente sempre toca. A gente está falando em tocar, mas não é só tocar, vocês cantam também? Conta para a gente, Grazi, como que é cantar, interpretar, aí tem seus colegas tocando também, como que é fazer tudo isso em cima de um palco? Não é fácil, mas acho que é uma trajetória que vem de um certo tempo, nós temos a mesma formação, nós nos formamos na Unicamp e desde então a gente pratica, tem bons professores de canto, bons professores de voz há bastante tempo, então eu sinto que há também um amadurecimento que vem pela trajetória como um todo. Especificamente nesse processo do Destroca Nós também temos a Gisele dentro do elenco E ela também é cantora, no caso ela realmente também trabalha com isso Então acho que ajuda muito, no meu caso que sou atriz, eu não sou cantora, mas eu canto Então é bom estar rodeada de pessoas que trabalham efetivamente com o canto, profissionalmente falando Porque isso contribui para que a gente sempre esteja se desenvolvendo, crescendo mais Hoje eu sinto que existe um amadurecimento real que vem acontecendo E eu devo muito isso às parcerias, aos meus bons amigos e amigas que estão junto com a gente E nos fazendo crescer Então é muito gostoso É complexo, sim principalmente porque o canto envolve uma estrutura de corpo e de voz que precisa de muito cuidado. Então quando você está atuando, você está mexendo muito o corpo, colocando a coluna em posições diferentes que não são boas para o canto e você tem que fazer essa conversão para poder colocar a voz no registro de canto muito rapidamente. Acho que essa é uma grande dificuldade, de você estar com um corpo teatralizado, um corpo muito dinâmico, e depois você ter que, ao mesmo tempo, recolocar o corpo para o canto. Que são coisas diferentes, embora elas estejam interligadas. E a gente está aí nessa trajetória, nesse desafio. Mas está muito divertido fazer o Destroca, nesse sentido. Falando em destroca, essa é a peça, o espetáculo que vai acontecer nesse final de semana Vocês aí de casa estão vendo que eles estão, ó, não é uma roupa comum, né? Então vamos começar um pouquinho já por você, Grazi Que roupa é essa? Que boné é esse? Esse cabelo? Quem é você nessa peça? Bom, eu faço três personagens Essa é uma das personagens, ela é a Patti Lagartixa Não estou completamente transformada, porque a Patti Lagartixa tem um aparelho, tem seus segredos, suas surpresas. Então essa é a roupa da Patti Lagartixa e muito divertida fazer essa personagem. Miguel, então vamos passar o microfone para você. Me conta, você também, quem é o Miguel na peça Destroca? Então, no Destroca eu faço um dos protagonistas Então eu sou, junto com a Gisele, um dos únicos que não troca de roupa e personagem a peça inteira Eu faço o irmão, a Gisele faz a irmãzinha E nós somos o motor que faz a peça acontecer Afinal, somos nós que trocamos nosso pai por uma iguana Porque nosso pai não estava muito afim de brincar com a gente Não estava dando muita atenção, meio aficionado pelo celular Daí a gente acaba trocando nosso pai por essa iguana e é o que dá o start, né? Dá o início mesmo pra toda a trama dessa peça. Porque daí nossa mãe descobre e manda a gente buscar ele antes da hora do jantar, senão ó... E daí a gente troca com essa figurinha aqui, ó. Eu faço quatro personagens. Quatro personagens. Esse personagem que é o Neto, uma das irmãs, Váticas. são duas irmãs super pop que dançam, gêmeas o robô, o robô mordomo e o Cadu Calango Doido no final, que é da turma da Pátia Lagartixa. Esse personagem é o neto que ele chega na casa dos irmãos com uma iguana que ele ganhou da mãe dele, da tia dele de presente só que a mãe não quer que ele fique com a iguana e aí ele vai na casa do neto pra ver se ele consegue trocar essa iguana com o amigo por alguma coisa bater um rolo E aí, a partir disso, começa toda a história. História que vocês aí de casa estão vendo, né? A Pátia Lagatixa, Iguana, o pai que ficava no celular e foi trocado. Tudo isso não é uma história qualquer, né? É história infantil. Esse é um teatro voltado para esse público? É, é um teatro infantil, mas que a gente diz que é para crianças de todas as idades. porque é um espetáculo que tem muitas camadas de apreciação, tanto para as crianças mais novas, com as músicas, as cores, as brincadeiras, com as crianças um pouco mais velhas, que conseguem acompanhar um pouco mais a história, a trama, até para os adultos, com muitas referências, inclusive, da nossa infância, referências atuais, da atualidade do país. Todo um debate com relação à forma de criar uma criança De deixar uma criança no celular para dar um pouco de descanso para os pais E como isso pode afetar uma criança De uma maneira que os pais às vezes precisam fazer isso Porque chegam cansados do trabalho Então tem muitas camadas de apreciação a esse espetáculo E a gente diz que ele pode ser apreciado por toda a família Eu vou falar que são crianças de 0 a 90 anos E é o primeiro trabalho infantil da companhia Nós não somos uma companhia apenas de teatro infantil Nosso espetáculo anterior à Ilha Desconhecida é de um tema um pouco mais adulto E esse é o nosso primeiro espetáculo infantil Também é uma linguagem que a gente está se apropriando Até porque temos muitos pais e mães dentro da companhia O Renan foi recentemente pai, então traz também essa experiência desse pai, dessa ideia da criação da criança, esse tempo que os adultos têm com as crianças. E como ele disse, acho que uma coisa que perpassa bastante nosso espetáculo, é essas referências ao pop. Então, por exemplo, o personagem do Renan, que é o neto que ele está vestindo agora, ele tem essa referência desses desenhos animados de ninja, desenhos de mangás, desenhos japoneses, o cabelo que lembra alguns, e outros personagens que vão lembrar outras ideias, como o do videogame, quando a gente tem um desafio de dança muito legal que acontece durante o espetáculo, e outras referências das divas pop, do desenho animado. Então foi uma referência que a gente trouxe também para o espetáculo, para se aproximar mais dessa geração mais nova, que é um tipo de linguagem que eles entendem bastante, que eles estão sempre consumindo. Então a ideia também é conseguir se aproximar E tudo que acontece na peça tem um que meio de fantástico E esse é um outro visão que a peça tem É como a gente visse essa narrativa passar pelos olhos das crianças, dos irmãos Então por isso que quando eles olham um amigo Que tem esse aspecto, ele vê um ninja Como eles veriam no desenho animado Então eles vão encontrar as irmãs que são divas pop Eles vão ver elas como se fossem divas pop de verdade E tudo vai tomando uma proporção que fica entre a realidade e a fantasia, que é um pouco o olhar da criança, que quando brinca, brinca de verdade e a fantasia e a realidade ficam nessa linha tênue. Também esse é um traço que a gente busca bastante dentro da ideia do espetáculo, mostrar a visão da criança dentro dessa narrativa. E tudo isso, todo esse enredo, tudo foi construído por vocês, cada fala, cada cenário, tudo foi criado por vocês? Isso, a dramaturgia foi feita a partir da inspiração de um texto de um autor muito famoso Quem conhece principalmente quadrinhos vai saber Ele é o Neil Gaiman Agora até saiu uma série no Netflix famosa de um gibi dele que chama Sandman Mas ele também tem uma obra infantil, alguns livros E a gente se baseou no argumento do livro dele que chama Troquei meu pai por dois peixinhos dourados E a partir dessa trama do filho que está com o pai, a gente pegou essa ideia e começou a trazer para o nosso universo e produzir essa dramaturgia. Então, tanto o texto, foi tudo escrito por nós a partir dessa ideia. E daí também figurino e outras coisas também foram produzidas pela equipe, mas também pelos atores. A Grazi pode já falar melhor porque ela foi a aderecista de muitas coisas que vocês estão vendo aqui. Como que foi Grazi? Conta pra gente. Eu acho que o elenco acabou, como um todo, tomando duplas tarefas. Eu fiz alguns adereços do espetáculo, então o boné, o adereço de cabeça que ele está usando, as perucas que tem no espetáculo, outros objetos também. O Renan fez toda a arte gráfica, todo o motion design que também está presente dentro do espetáculo. O Miguel é o mais responsável pela estruturação da dramaturgia A gente pegou essa dramaturgia como ele desenvolveu a princípio E no processo de ensaios, claro, foram surgindo variações Fomos incrementando com outras coisas A Gisele e o Esteban, por serem músicos também Eles não só atuam como também fizeram a trilha sonora Então a trilha sonora do espetáculo é original O Miguel faz muito também o trabalho de produção De entrar em contato também com a imprensa E de estar em contato com as pessoas dos teatros Então eu acho que a gente acaba tomando duplas funções Às vezes triplas funções E isso de alguma maneira também nos proporciona mais aprendizado Uma criação realmente muito nossa Tiveram pessoas que foram convidadas também Os figurinos são da Laura Françoso Tivemos convidados, mas muita coisa a gente realmente foi fazendo juntos E foi criando na medida que o espetáculo ia fazendo também as suas exigências E o espetáculo que chama a atenção não é um teatro qualquer como a gente disse tudo acontece e no meio também vocês vão tocando como que é? Vocês vão cantando em cada fala, conta um pouquinho pra gente, como que é? Eu vou passar, mas dizer que sim, eles também trocam no caso, quem toca violão aqui acho que é o Renan, a Gisele e o Esteban durante a peça então eles vão trocando, vão pegando o instrumento e as trocas de música e os momentos da música se encaixam muito dentro da história contada. Então, muitas vezes, troca-se os músicos, né? Eles pegam os instrumentos pra que o outro possa, então, ir lá na frente e voltar a atuar, a interpretar. É bem divertido. Vou passar pra vocês. E já vou aproveitar e engatar a pergunta, porque como é teatro voltado aí pra criança, falaram pai, adolescente, enfim, mas tem muita criança. E criança, normalmente, não fica sentada, né? Como que E é, tem criança que vai lá pra frente do palco, tem essa interação também, principalmente no momento da música. Eu vejo que tem muita criança que começa a dançar, que começa a cantar. Vocês também interagem no momento da peça, tá ali tocando, dançando numa fala? Tem criança que tá ali junto com vocês? É, sim, acontece, né? Porque a gente, quando começou, foi sempre uma questão mesmo, né? Porque a recepção da plateia infantil, bem diferente do que a gente tem da plateia adulta, né? que é mais contida, que vai sentar, então a gente tem sim momentos que as crianças levantam, dançam, cantam às vezes juntos, né, tentam aprender as letras, algumas letras a gente até projeta nas animações, né, que foram feitas pelo Renan, as letras das músicas, e às vezes sim, acontece de ter participações especiais dentro, né. É, sim, sim. A ideia é sempre, de alguma forma, estar jogando com isso, né? Que isso não seja um impedimento, até porque a gente sabe que acontece. Então, muitas vezes acontece e a gente tenta jogar com isso, né? Que a criança também esteja ali, porque, afinal, a gente faz aquilo ali pra elas e é do universo delas que a gente tá falando, né? Então, a ideia é que a gente também consiga estar junto com elas nesse momento, assim. E as músicas, né? Como a Grazi falou, é esse momento bem lúdico, assim, né? Então não é uma coisa bem broida, de narrar uma história, cantar o que está acontecendo, mas é quase que momentos lúdicos que a gente faz. Na nossa peça, por exemplo, os irmãos gostam muito de um grupo do YouTube que eles conhecem, que se chama Turma do Cacareco, que é uma muito famosa, e as músicas da Turma do Cacareco permeiam a peça durante o espetáculo inteiro. Então sempre vai aparecendo algumas inserções dos vídeos de YouTube E das mídias que esse grupo tão famoso no universo do nosso espetáculo E quem sabe daqui a pouco no universo real A turma do Cacareco vai aparecendo durante a peça E vai mostrando poucos, alguns vídeos educativos deles aparecem também Eu não imagino que cada apresentação seja única Deve ser muito divertido, eu estou ficando com vontade de ir já nessa apresentação Cada apresentação é única, cada público é um público, quando tem mais crianças a recepção fica mais calorosa, é bom quando as crianças participam porque a gente sabe que elas estão engajadas, é o jeito deles mostrarem interesse, então é isso, cada público é um público, a gente gosta também quando os pais se divertem, a gente sente que a gente consegue abranger todo esse público Porque o nosso objetivo, acho que o geral é esse, é conseguir entreter, divertir e fazer pensar tanto as crianças quanto os adultos. Então, eu vou pedir para cada um de vocês deixar aí o convite, onde que vai ser, o horário, quem pode ir, a entrada paga, não paga, como que vai ser essa apresentação do grupo? Então, pessoal de Campinas A gente, nós, Companhia dos Náufragos Convidamos a todas, todos e todos A estarem com a gente no domingo, dia 29 Às 15 horas da tarde No Centro Cultural Maria Monteiro Que é ali no Padre Anchieta A entrada é gratuita É livre para crianças de 0 a 90 anos Como a gente disse E junto com a apresentação do espetáculo A gente tem após uma atividade que faz parte também do nosso espetáculo. A gente oferece também um momento de brincadeiras para unir pais e crianças após o espetáculo. Então a gente oferece algumas brincadeiras tradicionais, como pular corda, como amarelinha, algumas construções de aviãozinho que a gente leva, aviões de vários tipos, para também contribuir com essa ideia que está dentro da peça, que é a diversão entre pais e filhos. Nesse momento que pode ser diversão para ambos Algo que está faltando hoje em dia, né? É, é demais Bom, gente, eu vou ficar por aqui Mas é claro que eu não vou perder a oportunidade De pedir para esse grupo, né? Eu vou até segurar o microfone Ou a Grazi vai cantar para a gente? Então o microfone vai ficar com ela Vou aproveitar Vocês vão tocar uma música Que é do teatro, da peça A música que abre o espetáculo Então a gente vai encerrar essa participação aqui com essa música especial, né? Fica o convite aí, vai ser domingo às 3 horas da tarde, todo mundo aí convidado a participar, a prestigiar essa apresentação. E fica aqui meu agradecimento pela participação de vocês, viu? A gente que agradece. A gente que agradece e esperamos todos lá no domingo com a gente, hein? Do teatro para o cinema, agora vamos com as estreias da semana. A profecia do mal, do mesmo produtor do sucesso Jojo Rabbit, vencedor do Oscar de melhor roteiro adaptado em 2020. No passado religioso da humanidade, Miguel derrotou Lúcifer e o condenou ao inferno. No presente, o venerado Santo Sudário foi roubado e uma historiadora foi sequestrada. Por trás dos acontecimentos está uma empresa de biotecnologia que desenvolveu a possibilidade de clonagem a partir de mínimos fragmentos de DNA. Comandada por um grupo de satanistas, o objetivo dessa corporação é se apossar do DNA de Jesus Cristo e oferecê-lo como oferenda ao diabo. Eles só não contavam com o épico retorno do arcanjo à terra, novamente disposto a uma grande batalha para livrá-la do mal. Michael! Eu voltarei para você como seu Deus! Lucifer! Alerta Máximo é do mesmo produtor da trilogia de sucesso Invasão à Casa Branca, Invasão a Londres e Invasão ao Serviço Secreto. O piloto, Broody Torrance, tem um senso de responsabilidade com sua tripulação e passageiros acima do normal. Por essa razão, mostrou preocupação em transportar para o FBI um homem acusado de homicídio. Quis o destino que o avião deles fosse atingido durante uma tempestade e forçados a pousar em um local inóspito, onde acabaram dominados por um exército de mercenários. Agora, Terence vai contar com a inesperada ajuda daquele que viajava como prisioneiro para tentar libertar os inocentes das mãos dos criminosos. O pior vizinho do mundo é do mesmo produtor dos sucessos Mamma Mia. Otto tinha um jeito especial de lidar com a vizinhança. Abugento, ele não dava sossego para ninguém onde morava e nada indicava que mudaria o seu jeito chato de ser. Até o dia em que uma grávida e sua família mudaram-se para uma casa em frente a dele. Dali em diante, a antipatia de Otto foi sendo destruída dia após dia. E aquele coração, que era pura amargura, foi se abrindo para conhecer o valor de uma nova e inesperada amizade. Refilmagem de um sucesso sueco, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2017, é baseado no best-seller Um Homem Chamado Ovo. Eu tenho um gato. Você acha que consegue fazer tudo sozinho? Adivinha só? Ninguém consegue. Noto! Eu sou o Beppo! Oi, Beppo! Querem ver um truque? Sim! Me presta uma moeda? O que você fez? Não, não, não! Não, não, não! Foi ele quem começou. Tar é do mesmo diretor e roteirista dos sucessos Entre Quatro Paredes e Pecados Íntimos, em 2006. ambos com várias indicações ao Oscar. Lidia Tarr é a primeira diretora musical de uma grande orquestra alemã e considerada uma das maiores compositoras regentes. Pioneira e apaixonada pelo que faz, ela conquistou um grande espaço na música clássica. Envolvida em um projeto paralelo sobre suas memórias, Lidia acaba se deparando com forças que acabam por revelar segredos de seu passado, abalando as estruturas de seu poder. Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza de 2022 e também o filme é indicado ao Globo de Ouro 2023 nas categorias Melhor Drama, Melhor Atriz e Melhor Roteiro. Hora de falar de música porque o Teatro Oficina do Estudante Guatemi recebe o show musical Tributo a Elton John por Rafael Dentini. A apresentação será hoje às 9 horas da noite. A classificação etária é livre. E aí o policial chegou no meu ouvido e falou, que vacilo, hein, Rodrigo Marques. Se tu me conhece, eu te conheço. Eu disse, então o vacilo foi teu. Neste sábado, também às nove da noite, tem o stand-up Paz e Darwin, com Rodrigo Marques. No show, o comediante fala sobre o preconceito que sofreu ao longo de sua vida por ser ateu e sobre o processo de desconstrução quanto à monogamia. A classificação etária é de 14 anos. A esposa me acordou no meio da noite, assim, sabe? Amor, eu ouvi um barulho, eu levantei ela, se tranca no banheiro, vou ver o que é. No domingo, às sete da noite, Fábio Rabin encerra a programação de janeiro do Teatro Oficina do Estudante com um stand-up muita treta, o sexto de sua carreira. Nele, o comediante traz o desabafo sobre um tempo de pensamentos insanos, de ideias absurdas e de uma sociedade doente. Assim, a melhor arma para enfrentar o ódio e o clima pesado foi, sem dúvida, o bom humor e o espírito leve. A classificação etária é de 16 anos. E para as crianças tem a série Bita e os Animais. Com mais de 11 bilhões de visualizações na internet, a série musical será apresentada ao vivo nos dias 28 e 29, sempre às 3 horas da tarde. É mistério. Só tem como saber se você assistiu. E esta é a última semana da 72ª Festa do Figo e a 27ª Expo Goiaba de Valinhos, que hoje tem o show da dupla Rick e Renner com entrada gratuita na pista. Sábado é a vez de Ana Castela, uma das cantoras mais ouvidas na atualidade. No domingo, Bruna Viola dá o tom da festa, que lembrando que para quem não for assistir aos shows, a entrada é gratuita. Também tem show de Mari Fernandes hoje às 9 horas da noite no Chapéu Brasil, em Sumaré. E na Rede Eventos, em Jaguariúna, quem se apresenta é Ana Carolina. No show, Ana canta Cássia. Estranho seria se eu não me apaixonasse por você às 9 horas da noite. No Sesc Campinas, as atrações ficam por conta da música com Buena Onda Reggae Club, no Jardim do Galpão, às 4 horas da tarde. O grupo realiza uma fusão, combinando ritmos jamaicanos como ska, reggae, rockstage e dub, com sonoridades da salsa, jazz, afrobeat, música caribenha e brasilidades. A atividade é aberta sem a retirada de ingressos. No domingo, também às quatro da tarde, Adriana Moreira apresenta Canto de Alerta Samba Manifesto. Criada nas rodas paulistanas e na camisa verde-branco, a cantora trará composições gravadas em seus dois álbuns, Direito de Sambar e Cordão, além de inéditas. A atividade também é aberta, sem a retirada de ingressos. Legenda por Sônia Ruberti